这或许是近两年最有个性的日本剧场版动画
SHAFT扛把子原画师阿部严一朗在《铁血篇》开头就奉献上了一段难度极大◆★、视觉效果非常惊艳的画面。熊熊燃烧的大火配合上狂躁的乌鸦群，不仅特效好看★◆★，人物的肢体表演也让人感受到了阿良良木的痛苦。
当然如果你对物语系列并不感兴趣，本片的超高质量也足以构成观看的理由。就如文章开头所说，本片发挥了SHAFT全部的实力，而且还非常的有个性■■。如果你是一位日本动画爱好者的话，笔者认为实在不应该错过这么让人欣喜的动画◆■◆★★。
其努力尽量用画面表达剧情内容的野心◆★■★◆■，为之后的其他物语系列动画竖立起了一堵难以逾越的墙★★◆■◆，也大大减少了本片人物的站桩对话■■。在为数不多的几处对话场景中，制作组也是想方设法的让画面动起来，而不再像过去的物语系列那样呆板◆■◆■◆。
强大的日常作画还让动画延伸出了另一大看点，那就各种大欧派的妹子。本座的两位主要女性角色忍野忍和班长■★■★，在制作组精细作画的衬托下显得格外妩媚动人★◆★◆■。
如果你是一位热爱日本动画的读者◆◆★■★◆，那么错过这样一部个性鲜明又制作拔尖的动画实在是一大憾事。因为在笔者看来，日本动画之所以如此有魅力■■★◆★，就在于总是能出现像《伤物语》一样个性鲜明的独特作品。尽管风格鲜明的作品不一定会让所有人喜欢，但正因为有这样的作品存在★◆★■，才让日本动画散发着独特的魅力，让那么多人着迷。
不仅小忍各种诱人，班长羽川翼也是本片的福利担当。作为物语系列人气最高的三个女角色之一，羽川翼一直都有着极高的人气。本次的羽川翼为了让阿良良木能重振士气，甚至愿意献出自己的身体。还上演了一场极其诱人的脱衣秀，咳咳……不能再继续说下去了，感觉再说就要被和谐了。总之在《伤物语》中两位妹子都非常的秀色可餐◆★，各位绅士们还hold住吗？
《伤物语》作为物语系列的开端，为观众们详尽地讲述了主人公阿良良木历与吸血鬼忍野忍、羽川翼相识相知的故事。所以很多在《化物语》里看不懂的地方◆◆★■■★，都能在《伤物语》里找到答案。比如，阿良良木与忍野忍◆■■■、羽川翼是如何相遇的★◆★◆？他们相遇之时发生了什么事情？羽川翼对阿良良木的情愫因何而来？忍野忍又是如何从御姐变成萝莉的？这一切你都可以在《伤物语》中找到答案★★★★。
在构图上《伤物语》力求出新，过去的物语系列构图大多比较平面化，这是SHAFT的演出习惯所致，而《伤物语》的构图则非常强调纵深空间感。在强调画面空间感的同时，还刻意加强了镜头的动态感，让动画即使脱离剧情单看画面都有一种唯美感。总之本片的监督尾石达也就是想方设法利用各种视觉元素挑逗着你的眼球，力求个人风格化的极致◆★◆■。
众所周知物语系列一直有个特点◆■◆■，那就是人物的对话巨多。之前新房的团队为了缓解长时间对话带给观众的疲劳感，可谓煞费苦心。不仅有大量文字的快闪镜头，还经常使用各种夸张角度的镜头来为观众送福利。
★◆★■“物语系列是一个不能被动画化的小说。■■■”西尾维新（物语系列作者）曾这样形容过自己的作品，然而西尾当年说这话的时候■◆■★■◆，肯定没有想到日后物语系列不仅被新房昭之与动画公司
正如文章开头所言，笔者个人对《猫物语》之后的物语系列动画都不满意■■，因为它们都过于程式化让人看了提不起劲★★◆。但随着核心制作人员尾石达也等人的回归，又让物语系列展现出了新的魅力。本次的《伤物语》三部曲要作画有作画，要剧情有剧情，要福利有福利，制作水准绝对是近两年最好的剧场版之一。
《小魔女学园》的监督吉成曜是吉成钢的弟弟★■★◆，两兄弟都是日本业界顶尖的原画师。吉成曜也参与了《伤物语》的制作◆★★◆★■，不过参与力度比不上他哥◆★★■■◆。而其他原画师负责的打戏同样十分凶残★◆◆★★■，特别是最后一部的阿良良木与忍野忍的战斗。不仅打斗时间长还非常血腥★◆■◆◆，各种番茄汁乱飙。可以说《伤物语》是最近几年日本动画暴力美学的代表作了★■◆◆★。
蒙太奇手法的娴熟利用，让每一个空镜头都被赋予了奇妙的意义★◆。独白极少却让人切身感受到了角色内心的情感◆■■★。值得一提的是，像《伤物语》这样有着独特演出技巧的动画，并不只是与其他物语系列对比所得出的结论。事实上像本片这样如此意识流的动画，在近几年的动画当中是也非常之罕见■◆■。
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在几年前，无论是新房独特的表现手法■★★，还是西尾的妖怪怪谈，都让大多数观众觉得物语系列看起来非常新鲜、有趣◆★★■。不过近两年由于物语系列动画越来越程式化★◆★■■◆，热度、观感都已经不比从前■■★■◆◆。在笔者看来物语系列越来越不好看的根本原因在于动画制作质量的下滑■◆■■■◆。
首先是人设的改变。本次《伤物语》的人设有两位，分别是原人设渡边明夫以及本次新加入的守冈英行。本次的人设是守冈英行在渡边明夫原人设的基础上修改而来，所以比起渡边明夫萌系的人设★◆◆◆◆★，守冈英行的人设要更加偏向写实（欧派更大）。从效果来看也更符合本次剧场版阴沉严肃的氛围。
而在阿部严一朗之后◆★■，另一位原画师吉成钢也为大家奉献了一段视觉盛宴。吉成钢的作画方式与其他原画师都不同★★，直接使用厚涂笔刷作画自成一派。因为吉成钢的作画太过写实，经常会被观众认成3D，本次在《伤物语》当中的作画同样被很多观众误认成了3D。
《伤物语》系列被分割成三部曲■★，按播放顺序排依次是★◆★■◆“铁血篇”、“热血篇”与■◆“冷血篇◆★”。虽然热血篇与冷血篇之间间隔了大半年■◆■★，但这丝毫没有浇灭观众对该片的喜爱★◆■■◆，因为前两部实在是太过精彩◆★◆，笔者本人对冷血篇也是满怀期待★★★■■。
不仅在打戏特效方面非常下功夫◆◆★★■■，《伤物语》的日常演技同样出彩。写实的人设配合演技出色的作画，让动画的日常作画看点颇多。可以说单纯就这么强大的作画就足以构成观看本片的理由，如果你是一个日式作画爱好者，本片肯定是必看。
但老是这么几招车轱辘转，观众难免会因为大段大段的对话而感到厌烦。再加上这几年物语系列制作组水平的整体下滑，两者相加自然让最近的《终物语》《凭物语》观感大不如从前。不过好在《伤物语》做出了巨大改变◆■■◆■★，可以说与之前所有物语系列的观感都天差地别。
但是这一切在去年《伤物语》三部曲的第一部“铁血篇◆■■★■”上映之后被改变了，这部由曾经物语系列的主干核心尾石达也闭关多年打造的剧场版，可以说集结了SHAFT最强的制作阵容★■◆★◆，也再一次让物语系列惊艳了大家的眼球◆★■◆★。
终于★■★★，在今年的七月十三号冷血篇BD正式发售，国内的粉丝们也终于有机会一睹这部SHAFT全力所制作的佳作■■■。
首先我们可以在动画中看到各种年龄段的忍野忍，既有惹人怜爱的萝莉体型★■◆，也有含苞待放的青年形态，当然还少不了极其胸残的形态。几种形态各有各的美感◆■■★■，过去我们在物语系列基本只能看到形态和形态，这次却在中间多了几种过度形态，笔者可谓大饱眼福啊！
既然演出如此给力◆★★■，那么作画自然也要跟上。为了制作《伤物语》三部曲★◆★■◆，SHAFT不仅用上了自己社内所有的主力原画师★◆■，还几乎动用了自己所有的人脉找来了各种大牌原画师。
《伤物语》起源于由于姬丝秀忒·雅赛劳拉莉昂·刃下心（忍野忍）手脚被砍丧失了吸血鬼的不死能力◆◆★★★，身为眷属的阿拉垃圾君为了让小忍恢复能力，不得不与其他对手交战取回手脚。在取回手脚的过程中，阿良良木与羽川翼的羁绊越来越深■★■★■，同时他们还发现事件越来越诡异……
熟悉物语系列的读者应该都知道◆◆，物语系列作品的时间线非常混乱◆■◆★★。很多没看过物语系列的萌新★◆，想补该系列作品时都会碰到不知从何下手的情况。这个问题终于在《伤物语》上映后迎刃而解了。因为《伤物语》就是物语系列的开端，所以没看过物语系列的观众完全不用担心看不看得懂，也可以不用再纠结到底应该从哪部开始下手。
首先新房在《猫物语》之后工作重心开始偏移，挂名感越来越重。而《化物语》的尾石达也★◆■■、渡边明夫、宫本幸裕等主力核心也都渐渐离开了物语系列■■。所以现在我们看到的几部物语系列都基本与这几位大佬没有关系。
当然最让人惊艳的还在于分镜◆■◆。首先是剪辑节奏变快■★◆◆，多次使用交叉剪辑制造出了强烈的悬疑感■★◆。特别是铁血篇开头的前五分钟里没有一句对白，低沉的音乐■◆、人物紧张的神态配合出色的剪辑制造出的不安感让人不自觉地屏气凝神。
改变的不只是人设，还有美术风格和分镜。过去物语系列很少会使用写实光影、场景，而本次的《伤物语》却通篇都在强调光影的美感，还在将背景建筑物绘制得相当清晰，《伤物语》的写实感与过去非常鲜艳活泼的风格形成了极大反差。
随着《化物语》的成功■◆，西尾维新+新房昭之+SHAFT的组合迅速成为了很多宅友心中的黄金搭档。新房监督标志性的45°转头★★◆、大量文字的快闪镜头还有那夸张的特写镜头，随着物语系列的火爆被更多人所熟知◆■■。物语系列从《化物语》开始在国内一直有着超高的人气◆■★★■■，《化物语》《伪物语》《猫物语》在过去一直都是当季最热门的动画之一。
动画展现出的血腥残暴程度，证明了SHAFT的努力没有白费。《伤物语》在作画层面的过人之处，绝对值得单独拎出来表扬一番。无论是可看性还是难度，都足以让本片在日本动画作画史上留下自己的名字■◆。